【中國畫】
中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國**為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。
【學(xué)習(xí)書畫的好處】
1、經(jīng)過書畫的學(xué)習(xí)去了解我們的傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)中國文化中的精髓。
2、學(xué)習(xí)書畫可以培養(yǎng)學(xué)生的毅力、注意力、想象力，可以提高學(xué)生智力特別是邏輯思維能力。能夠改善孩子的性格、陶冶性情。可以經(jīng)過藝術(shù)表達(dá)自己特殊的情感，可以宣泄不良情緒；可以**書畫藝術(shù)提高孩子的氣質(zhì)與生活品位，使孩子能夠更好的控制和規(guī)范自己的行為。
3、成為一個(gè)更完整的人，獨(dú)立的人。藝術(shù)是廣義的，涵蓋一切平面的、立體的以各種介質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)造的門類，包括書畫藝術(shù)。即便是那些群體創(chuàng)作的藝術(shù)，也難以遮掩其中所散發(fā)的個(gè)性光輝，藝術(shù)對于人生的啟蒙也就在此。長久浸淫于藝術(shù)的人，終有一天會(huì)從幽暗中發(fā)現(xiàn)自己的光芒，從而覺醒，一個(gè)有著較高個(gè)性覺悟的人從根本上有別于烏合之眾。真正凝聚了心血和才智的藝術(shù)品會(huì)煥發(fā)永恒的魅力，它可以穿越混茫的時(shí)間隧道，伴隨一代又一代的人們，喚醒他們。藝術(shù)，就其質(zhì)地而言，它是反模式、反因襲、反統(tǒng)治的，它追求創(chuàng)造、個(gè)性和活力，在藝術(shù)品之中，不存在毫無目的的死氣沉沉和刻板僵硬，藝術(shù)永遠(yuǎn)追求超越。藝術(shù)所不能抵達(dá)的地方依然很多，甚至亦可使人迷狂。但，它畢竟是一根非常稱職的能夠?qū)⒛銖母痰囊磺兄姓瘸鰜淼墓照取?
上海國畫山水畫培訓(xùn)班
適合對象：幼兒（4-6歲）學(xué)生（7-18歲）成人（18歲以上）
課時(shí)時(shí)長：40分鐘、每次課兩節(jié)
課程周期：每年
上課時(shí)間：周一至周日9：00-21：00
【國畫簡介】
國畫，又稱“中國畫”，古時(shí)稱為丹青，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。
表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在，根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
中國畫重神韻，西洋畫重形似；西洋畫注重透視感光感等更多理性思維，若想要畫有所成需要年紀(jì)相當(dāng)，且有一定時(shí)間和精力的鋪墊；而國畫不講究透視，容易上手，短時(shí)間內(nèi)便能見到成效。
【學(xué)習(xí)國畫的好處】
1、國畫講究的是意境，講究內(nèi)涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質(zhì)，陶冶情操。
2、國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時(shí)修改；國畫則落筆成形，不可更改。所以國畫可以鍛煉孩子的判斷力和耐心。培養(yǎng)學(xué)員“膽大細(xì)心、求真求實(shí)”的思維能力和心理素質(zhì)。
3、國畫中的形象不同于現(xiàn)實(shí)中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實(shí)形象的直接呈現(xiàn)。國畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個(gè)人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象。是現(xiàn)實(shí)的升華和內(nèi)心的表達(dá)。所以，學(xué)習(xí)國畫會(huì)讓您的孩子學(xué)會(huì)一種更高的藝術(shù)的思維方式。
4、國畫可以培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。美術(shù)永遠(yuǎn)有新的課題、新的內(nèi)容、新的方法、永遠(yuǎn)需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現(xiàn)方法—這種創(chuàng)造性的思維習(xí)慣，應(yīng)該從小養(yǎng)成。讓一種優(yōu)秀思維在不知不覺中變成自己意識(shí)，才算真的具有創(chuàng)造性。
【教學(xué)內(nèi)容】
1、 介紹中國畫的由來以及材料的種類；
2、 寫意瓜果入門，掌握基本運(yùn)筆、用墨、用水的方法，初步學(xué)習(xí)簡單的瓜果蔬菜等生活常見物品畫法；
3、 了解國畫的作畫特點(diǎn)和風(fēng)格；
4、 理論講解國畫的構(gòu)圖；
5、 臨摹大師作品的技能指導(dǎo)；
6、 教師的專業(yè)點(diǎn)評。
【教學(xué)目標(biāo)】
1、經(jīng)過學(xué)習(xí)與欣賞，了解中國畫的歷史以及中國畫在國內(nèi)發(fā)展和影響情況，正確地認(rèn)識(shí)和把握學(xué)習(xí)中國繪畫的價(jià)值和意義，陶冶學(xué)員的審美情操，形成人文素養(yǎng)。
2、學(xué)習(xí)中國畫的各種技法，理解中國畫的筆墨變化和不同技法，對比不同的表現(xiàn)形式，使學(xué)員認(rèn)識(shí)中國畫獨(dú)特的形式和藝術(shù)魅力。
3、經(jīng)過一定時(shí)間訓(xùn)練，能夠掌握不同形式的中國畫技法，而且還能夠獨(dú)立開展一定的中國畫創(chuàng)作實(shí)踐，激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)新精神，拓寬創(chuàng)作思路。
4、經(jīng)過對中國畫不同形式的作品賞析，使學(xué)員開闊了視野，增長了見識(shí)，從而激發(fā)學(xué)生更加熱在中國傳統(tǒng)文化的熱情，陶冶情操。
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