芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法
壓腿
這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開(kāi)學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時(shí)要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開(kāi)繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒(méi)有縫隙。個(gè)別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過(guò)程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長(zhǎng)韌帶，達(dá)到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時(shí)候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時(shí)矯正。在壓旁腿時(shí)，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠(yuǎn)處伸展，拉長(zhǎng)旁腰。壓后腿時(shí)，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
最基本入門(mén)動(dòng)作
開(kāi)：指髖關(guān)節(jié)向人體兩側(cè)外開(kāi)。腿部運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，從髖關(guān)節(jié)到膝關(guān)節(jié)再到腕關(guān)節(jié)、腳趾尖全部向外轉(zhuǎn)開(kāi)，這樣可以舒展人體的線(xiàn)條，使整條腿看上去更修長(zhǎng)更具有表現(xiàn)力。訓(xùn)練中，可以用蹲等練習(xí)。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線(xiàn)條顯得更加修長(zhǎng)漂亮。訓(xùn)練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項(xiàng)目練習(xí)。
直：指在動(dòng)作中，主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋都必須直立穩(wěn)定。訓(xùn)練過(guò)程中，在沒(méi)有特定動(dòng)作需要下必須要求直，使腿更修長(zhǎng)優(yōu)美，增強(qiáng)了身體的表現(xiàn)力。
芭蕾的起源和歷史
直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開(kāi)始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國(guó)芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱(chēng)“新古典芭蕾”）開(kāi)始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來(lái)，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團(tuán)體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。
芭蕾舞角色
古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專(zhuān)業(yè)的劇場(chǎng)工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。
如果我們對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂(lè)趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復(fù)雜的畫(huà)面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫(huà)面將被影響。
個(gè)試聽(tīng)名額
