天津大聲音樂(lè)藝術(shù)培訓(xùn)

芭蕾舞練習(xí)技巧

小跳組合
訓(xùn)練彈跳能力?？梢杂珊?jiǎn)單的一二五位小跳，發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳。小跳過(guò)程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開(kāi)，著地時(shí)，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃，落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

最基本入門(mén)動(dòng)作

形體訓(xùn)練即塑造身體的形態(tài)姿勢(shì)，使身體各部位達(dá)到柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，使整個(gè)動(dòng)作更具美感。形體訓(xùn)練是構(gòu)成舞蹈語(yǔ)匯的基本條件，是推向舞蹈藝術(shù)的必經(jīng)之路。在這里，一般分為“扶把動(dòng)作”和“離把動(dòng)作”訓(xùn)練。

扶把動(dòng)作是借助把桿進(jìn)行對(duì)身體的柔韌、力量、重心、美感的訓(xùn)練。主要以腰和腿的基本功訓(xùn)練為主。腰在達(dá)到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運(yùn)用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓(xùn)練項(xiàng)目。

腿的訓(xùn)練包括胯的開(kāi)度、腿的力量、膝的直立、腳踝關(guān)節(jié)的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓(xùn)練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開(kāi)、繃、直”來(lái)完成。

芭蕾的起源和歷史

芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來(lái)源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，開(kāi)始參加法國(guó)宮廷的芭蕾活動(dòng)，而達(dá)到高潮。他當(dāng)時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1760年發(fā)表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類(lèi)舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

舞蹈術(shù)語(yǔ)

情節(jié)舞：芭蕾術(shù)語(yǔ)。原意指結(jié)構(gòu)形勢(shì)相對(duì)穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時(shí)期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢(shì)是：“出場(chǎng)”、慢板雙人舞、男女獨(dú)舞和全體演員參加的的終場(chǎng)群舞?！独酌蛇_(dá)》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛(ài)斯梅拉達(dá)》中的舞會(huì)場(chǎng)面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀(jì)以來(lái)，情節(jié)舞作為與娛樂(lè)性舞蹈相對(duì)立的概念，泛指一切表達(dá)人物心理情緒變化、推動(dòng)劇情發(fā)展的舞蹈。