芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法
壓肩
這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4。
踢后退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
芭蕾舞的七個手位
1、增強音樂節(jié)奏感 舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班,其舞步組配以該課程的音樂編 制動作,故節(jié)奏簡單及明確,易于掌握,可提高音樂節(jié)奏感。
2、幫助骨骼成長 正確學(xué)習(xí)方法,多注重身體的平衡點及動作的伸展 ,若能正確地運用 肌肉及關(guān)節(jié),有助骨骼成長,從而改學(xué)習(xí)與人溝通芭蕾舞多有 PartnerDance,學(xué)員多有機會嘗試合作,編排及舞出組合,增加溝通能 力,加強學(xué)習(xí)氣份,可使性格開朗。
芭蕾的起源和歷史
直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。
舞蹈術(shù)語
社交舞（social dance）：亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過歐洲各國宮廷。
法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。
舞步簡單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。
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