天津大聲音樂藝術(shù)培訓

芭蕾舞練習技巧

把桿訓練組合
基本的把桿動作組合：
1．(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2．(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3．(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4．五位腳，單手扶把小踢腿組合
5．五位腳，單手扶把移重心組合
6．(雙手/單手)轉(zhuǎn)腰組合這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

芭蕾舞的七個手位

提高創(chuàng)作感力 學校將提供舞蹈表演及于課堂上抽取時間讓學員隨著音樂創(chuàng)作,有機 會運用所學所見編舞,提高創(chuàng)作能力。

訓練耐性,意志及自信 芭蕾舞的學習結(jié)果不如繪畫及唱歌般快捷 ,要跳得好,不是一朝一夕 的事,學員需要一段時間揣摩動作技巧及感受音樂動作的關系 ,從而 表達動作及帶出自己所思所想,可訓練耐性和意志。

芭蕾

傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如"阿拉貝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各種"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及"潑德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些"字母"寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

舞蹈術(shù)語

一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。
二、舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。