芭蕾舞練習(xí)技巧
大踢腿
是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓(xùn)練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學(xué)生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關(guān)系，最重要的是保持正確的姿態(tài)。在這一前提下，經(jīng)過刻苦練習(xí)，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。
芭蕾舞的七個手位
一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕處稍圓一些。 手臂與手成橢圓形,放在身體 的前面,手的中指相對,并留有一拳的距離。
二位手。手保持橢圓型,抬到橫隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在動作過程中 ,要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩(wěn) 定。
三位手。在二位的基礎(chǔ)繼續(xù)上抬,放在額頭的前上方,不要過分的向后擺,三位 手就象是把頭放在橢圓形的框子里。
芭蕾的起源和歷史
直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。
舞蹈術(shù)語
情節(jié)舞：芭蕾術(shù)語。原意指結(jié)構(gòu)形勢相對穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞?！独酌蛇_(dá)》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達(dá)》中的舞會場面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀(jì)以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達(dá)人物心理情緒變化、推動劇情發(fā)展的舞蹈。
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