天津大聲音樂藝術(shù)培訓(xùn)

芭蕾舞練習(xí)技巧

仰臥腿屈伸--仰臥,屆膝團(tuán)身。兩臂伸開于體側(cè)成“十”字。收腹, 肩保持觸地。吸氣,把膝向胸收攏。呼氣,雙腿向前上方伸出,同時(shí)頭 與肩抬起,右手盡力向腿的方向伸。吸氣,屈膝,呼氣,用力收腹。換做 對(duì)側(cè),每邊 10 次。

舞者旋圍--預(yù)備姿勢(shì)為右手撐地,右腿屈膝著地坐于地面。左腿屈 膝,膝蓋向上。左手側(cè)舉。動(dòng)作開始 ,腿伸直,腳一前一后觸地支撐 , 腹肌用力臀部離地,左臂高舉。收腹,向左轉(zhuǎn)體,左臂著地成仰支撐。 眼向上看。呼氣時(shí)挺髖,吸氣時(shí)放下身體。還原成預(yù)備姿勢(shì),重復(fù)后做 另一側(cè)。

最基本入門動(dòng)作

1、轉(zhuǎn)即旋轉(zhuǎn)，以身體垂直于地面的軸心，給予恰當(dāng)?shù)膭?dòng)力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)。旋轉(zhuǎn)一般有原地自轉(zhuǎn)，移動(dòng)轉(zhuǎn)和空中轉(zhuǎn)。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉(zhuǎn)三百六十度。教學(xué)中，我們可以用腰翻身、點(diǎn)翻跟串翻項(xiàng)目進(jìn)行訓(xùn)練。

3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優(yōu)美的造型姿態(tài)。跳躍一般有三個(gè)步驟：

(1)起跳。“起法兒”身體快速離開地面，向騰空做好準(zhǔn)備。

(2)騰空舞姿。當(dāng)人體重心想上最高點(diǎn)時(shí)做出的造型姿態(tài)。

(3)落地。人體重心向地上掉下時(shí)應(yīng)前腳掌先著地，過度到后腳跟著地，膝關(guān)節(jié)屈曲，起到緩沖的作用，達(dá)到輕巧穩(wěn)健。

芭蕾的起源和歷史

尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)格”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“標(biāo)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。

舞蹈術(shù)語

一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。
二、舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。