上海葫蘆絲指法
怎樣克服舞臺演奏時的心理緊張
常言道:“臺上一分鐘,臺下十年功”,技藝高了,自然就可以使自己變的信心十足,膽氣大增。上臺之前,樂譜一定要背熟,樂曲的技術上不能有負擔,從而消除這種因能力問題而引起的心虛。如果技術不成問題,那么心理準備就不容忽視了。它包括要有自信與強烈的表現(xiàn)欲望。同時更不能患得患失。絕對不要去想:演奏錯了怎么辦?演砸了怎么辦?要知道,越怕就越容易出錯,越錯就越慌。
你應該將注意力集中到樂曲的演奏中去,另外,演奏前的體力儲備也是很重要的,如果演出之前情緒過度興奮,過于增加練習強度,那么就可能出現(xiàn)正式演奏時因體力不足而引起的心有余而力不足的現(xiàn)象。
凡事有一弊就有一利,過度的不加控制的緊張會嚴重影響正常的演奏,而**不斷的鍛煉,我們完全可以將緊張情緒轉化成一種精神上的集中和因精神興奮而產(chǎn)生的演奏上的激情。
演奏水平達到一定程度后再難提高的對策
技巧的提高可以用強化練習的方式進行,但演奏水平的提高則需要全面綜合的積累。
音樂是首先是一門聽覺藝術,對一名音樂學習者而言,聽音樂等于做功課。我們不僅僅要聽葫蘆絲樂曲,同時還要廣泛地多聽其他類的音樂,在聽的過程中學習、理解、欣賞,來豐富自己的音樂積累。對一個音樂學習者來說,多聽音樂就如同作家多讀書,它是一種根本性的積累。
廣泛的閱讀各種音樂書籍,掌握較全面的音樂知識。同時,作為一名民族樂器的學習者,對中華傳統(tǒng)文化的學習也非常重要。這樣可以提高我們的文化素養(yǎng)??梢栽鰪娢覀儗σ魳返姆治?、理解能力。
行動需要思想做指導,聽到的、看到的知識需要用思考來進行融會貫通。諸多的藝術形式在表現(xiàn)的根本上殊途同歸,各種方法與理論就其結果而言可謂萬法歸一。對知識、技能的掌握與實際運用,有一個變他知為我知、變他能為我能的過程,這種過程不能只是在樂器上的練習,更重要的是在思想上需要一種主動性,要用心學習。
達到什么樣的標準才算是一名優(yōu)秀的葫蘆絲演奏者
作為一名優(yōu)秀的葫蘆絲演奏者,首先應具備扎實的基本功與敏銳的藝術感知能力。
第二要做到兩個字“博與精”。作為一名優(yōu)秀的葫蘆絲演奏者,應該**眾長。廣泛的學習與掌握各種風格 的經(jīng)典樂曲與演奏特點,從而豐富自己的音樂積累與藝術底蘊,絕對不能自我封閉、畫地為牢。對各種經(jīng)典樂曲不只是吹一吹就行了,而要認真、深入、全面、扎實地學習與掌握。
第三,要有廣博的音樂知識與良好的文化素養(yǎng)。要掌握諸如中國音樂史、樂理、曲式、作品分析,民歌等多種知識,同時作為民族樂器的演奏者,對于中國傳統(tǒng)文化的了解也非常重要,這包括對傳統(tǒng)的演奏理論、傳統(tǒng)美學思想等等。
第四,要具有不斷進取與 不斷創(chuàng)新的思想,藝術之路如逆水行舟,不進則退。只有不斷的掌握新的技法、新的樂曲、新的知識并不斷創(chuàng)造新成果的人,才能長久的立于音樂浪潮的**前端。
第五,德藝雙馨,誠意正心——虛心學習是使藝術水平不斷提高的基礎與保證。所謂,“欲做藝,先做人”。德與藝的雙修是任何音樂工作者都應該牢記的,也是做人的真諦。
葫蘆絲學習:一座沒有彼岸的橋
葫蘆絲的學習能真正學到音樂嗎?學不到音樂的葫蘆絲學習還能稱為學習音樂嗎?難道從葫蘆絲上吹出的音不是音樂嗎?以上是一個學習葫蘆絲者問我的話!當時這話問的我著實是發(fā)蒙,從很多人的眼光來看,這個問題問的似乎有點荒唐。我認為葫蘆絲學習和音樂學習當然是一回事。但只要仔細了解目前葫蘆絲學習的現(xiàn)實,就會感覺到這個問題決非我們的**感覺那樣簡單,很多人的葫蘆絲吹奏技巧達到很高的程度,但仍然不會聽音樂,不會表達感情,看來現(xiàn)實生活中的葫蘆絲學習和獲得音樂修養(yǎng)并不能簡單的劃等的。那么問題究竟是出在什么地方呢?
造成這種現(xiàn)象的原因是我們許多人在葫蘆絲訓練和音樂學習概念上的混亂,從葫蘆絲的學習過程來看,它至少是由兩部分的內(nèi)容構成的,這就是技能訓練和音樂學習,在有時候技能訓練和音樂學習是能結合到一起的,但是很多情況下卻不能,葫蘆絲學習過程中的技能訓練雖然是必不可少的,但技能訓練卻不能等同于音樂學習。了解到這一點,葫蘆絲學習能否真正學到音樂,就不再是一個荒唐的問題了。而是一個非?,F(xiàn)實的問題了。事實上,在我們葫蘆絲學習中,只重視技能的訓練而忽視音樂學習的現(xiàn)象是普遍存在的,其中的原因正是將葫蘆絲學習等同于音樂學習,這種重技輕藝行為的結果,使許多朋友演奏樂曲時根本沒有音樂。葫蘆絲的學習應該是一座通往音樂世界的橋梁,但它首先要對準音樂世界的方向,葫蘆絲學習中的技術,只是為達到音樂彼岸的一些必備的條件,卻不是充分的條件,技術不應該是目的,只有**葫蘆絲學習學音樂才是目的,音樂是一個極為豐富的世界,哪怕是一個演奏家,在他的聽覺世界里,也應該有一個遠比他所演奏的樂器要豐富得多的音樂世界,這樣他才能在自己樂器有限的音色中去追求無限的藝術創(chuàng)造。我之所以寫出來,就是為了讓那些希望在葫蘆絲學習中取得一定成績,并且在演奏樂曲時可以溶入更多創(chuàng)造性的朋友們做個參考,使葫蘆絲的學習成為一座真正通往音樂世界的橋梁。
什么是音樂表現(xiàn)的至高境界
個別朋友會吹兩首曲子,就提到是自己的風格,甚至有的朋友說只要吹出感情,就是意境,就這個問題我也反復的說過,昨天我為此特意請教了專家,得出如下結論,專家說的就是好,希望可以讓朋友們作為衡量自己能力尺度的一個資料。
境界就是意境,其中這個“意”并非空中樓閣,虛無縹緲不可琢磨,“意”的基礎是“技”?!耙狻钡氖惆l(fā)由“技”而來,反過來又指導“技”的發(fā)揮。試想,膚淺的基本功、錯誤不斷的演奏,其音樂表現(xiàn)的境界從何而來?所謂“音樂表現(xiàn)的**高境界”是指這樣的一種狀態(tài):扎實的基本功已使樂曲的任何技巧性演奏都不 是負擔,同時,將運用廣博的音樂知識、精深的文化與音樂修養(yǎng)對樂曲深層的感知與個性化理解,與揮灑自如的肢體演奏中奔涌而出并在聽眾的心中引起共鳴。這是一種“意”與“技”的高度統(tǒng)一的狀態(tài),又是一種因“意”而忘“技”的狀態(tài)。這種狀態(tài)才是音樂表現(xiàn)的**根本的內(nèi)涵,它給人的是音樂中所包含的思想內(nèi)容而并非單純的技術的炫耀,也是標題性獨奏曲與技巧練習曲之間的區(qū)別!
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